人物介绍
王步（1898—1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九○七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。
王步是清代景德镇著名青花画师王秀春之子，其青花画作意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵，其画法如春蚕吐丝轻盈流畅，遒劲爽利，称为铁线描。在王步的画作中笔墨分水相互作用，水中有料，料中有水，一笔落胎，既要状物传神，又要抒情达意，正所谓“瓷坛巨匠，青花独步，百年世纪，唯成其一”。前无古人后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆，哪怕放任于历史的任何支流中，他的青白之作都无所比拟。王步青花是景德镇陶瓷艺苑中的一枝奇葩，其作品以笔意简练，博大精深和水色莹澈，淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。
艺术风格
发挥材料特点，表现艺术
王步晚年十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯白釉，而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉色，他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄，与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。除此之外，他选用与青花相斗的釉下彩料时，也不用铬绿、锰红，而喜欢选用釉里红与龙泉青釉及淡紫金釉。由于使用这些材料绘制，他的作品常常获得浑厚的艺术效果。
注重造型与装饰的结合
王步的青花极为注意装饰与器型的统一关系，如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶，以牵牛花为装饰题材，纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘，均随器型用半刀泥刻成水波纹，即使青花形象突出又与微微下凹的盘面极为一致，独具匠心。
独特的用笔与用料
国画上的渲染在青花上叫作“分水”，用青料在泥坯上分水与宣纸上泼墨作画不同，纸上作画当即可见效果，而青花“分水”当时只是黑压压的一片，只有在烧成之后才能见到效果。王步的大片分水（面积大的一尺余），从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体，除“分水”之外，以线为骨，生平好用铁线描与折芦描，用笔圆润苍劲，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中。
王步除辛勤劳动一生留下了丰富的陶瓷遗产之外，其正直、朴素、不依附权贵的品格也为人景仰。他在旧社会曾拒绝给封建官僚画题材庸俗的作品，甘心贫穷失业。解放后辛勤劳动，为党为人民创作过无数的优秀作品，在探求艺术瓷创新的同时，还希望普通的劳动人民也能使用他的青花，还画了许多民间用瓷的渣胎碗装饰纹样，他的艺术和劳动人民息息相关，所以受到大众的一致喜爱，在民间广为流传。正如中国智慧工程研究会文化艺术教育传播工作委员会，始终坚持“传播艺术文化，服务社会大众”的理念。让艺术品走进民间生活，提高民众文化素养，探寻佳作意境，品味艺术人生。
藏品介绍
“白釉青花一火成，花从釉里透分明”。青花瓷自古以其清雅素净的韵味深得国人喜爱，而它净胎单色，清泠蕴秀的风格特点也颇得历代艺术家青睐，创作出一幅幅别具中国水墨特色的青花瓷板画。
所谓瓷板画，顾名思义，是一种在白胎瓷板上进行创作的艺术形式，在制瓷业发达的江西南昌一带曾经兴盛一时。至今，在瓷都景德镇仍有一批瓷板画的传承者在从事着创作。
此藏品为王步先生的“青花四君子瓷板挂屏”。
该组“青花四君子瓷板挂屏”，整体青花发色青中微带蓝黑，给人以浑厚宁静之感。器物正面施白釉，釉下青花，布局错落有致，花草纹饰充满整屏的右下方，搭配稍许留白，更显画面清爽，同时又使无限的空白成为意象的空间。画面空灵开阔，显示了宏大的气魄。该瓷板画借白色的妙用，既体现了原材料的材质美，又使作品有宽敞明亮的效果。王步的瓷板画作品摆脱仿古瓷的制作，采用水墨画的若干技法绘制青花，制作出大方、清新的作品，在当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风尚，具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
